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Entrevista en Nika Vintage

Aquí mismo os dejo una entrevista muy completa que me han hecho desde Nika Vintage. Una entrevista llena de preguntas de esas que te ayudan a conocerte un poco más. Me ha encantado hacerla. Si tenéis un rato os invito a leer mis respuestas y también a pasear por su blog porque, estoy segura, os gustará.

nikavintage enlace a la entrevista



Escucha al mundo

A veces con las prisas se me olvida escuchar y después siento que es una pena porque para sentirse vivo es muy importante estar atento y ser consciente de todo lo que nos rodea. Por eso voy a colgar esta ilustración en el cuarto de mi bebé. Espero sea un buen recordatorio para mí y un bonito mensaje que compartir con él.

Ojalá el planeta sea amable y le susurre cosas bonitas e interesantes.

Acrílico y lápiz de color sobre papel de acuarela Saunders 300gr


 

Foto de perfil vs. perfil ilustrado

Las fotos de perfil elegidas de un modo espontáneo no existen, queremos dar la mejor imagen de nosotros mismos en nuestro perfil, y para eso invertimos tiempo en buscar entre un montón de archivos esa "cara" o esa "imagen" que queremos mostrar, porque esa será la manera en la que nos damos a conocer a el mundo ¡Casi nada!
Ya hace tiempo que andaba pensando en cambiar la foto de perfil por una ilustración que representara mi trabajo pero siempre me surgían dudas sobre sí era un cambio para bien o para mal.
El asunto es que en mis primeros perfiles usaba dibujos que nada tenían que ver con mi físico, y claro, después asistía a reuniones en las que nadie me reconocía. Para más inri se ha dado el caso de que mis conocidos de Internet seguían mi misma práctica con lo que yo tampoco era capaz de reconocerlos y acabábamos la reunión sin reunirnos.

A parte de eso sólo veo ventajas en los dos casos.

Ventajas en el caso de la fotografía como perfil:

  1. Humaniza la marca 
  2. Te hace reconocible en un evento o reunión (también por la calle y en una cafetería pero como no eres un troll no importa).
  3. En ciertos ámbitos como linkedIn, es más correcta, más seria o formal.

Ventajas en el caso de usar una ilustración como perfil:

  1. Representa lo que puedes hacer por tu cliente, hace marca. 
  2. Destaca sobre otras imágenes convencionales. El perfil es un escaparate muy visible en el que se repite mucho el patrón ojos, nariz, boca, cabeza, hombros... Al usar una ilustración rompes con lo esperado, ya no es una foto más. 
  3. Tienes control total sobre el color y el atrezzo. Por lo que puedes crearlo en armonía (o contraste) con el tema de tu web, blog o red social.

Dicho esto voy a arriesgarme. Para crear mi nuevo perfil-ilustrado me he inspirado en una imagen que ha sido mi foto de perfil durante un tiempo. No la he copiado pero me he inspirado en ella. De ese modo el cambio foto-ilustración no es tan grande y el resultado representa mi trabajo pero también a mí misma. El cambio lo voy ha hacer en algunas redes pero no en todas (por ejemplo en linkedIn no lo hago porque ahora mismo no me atrevo).



Y tú ¿en tu perfil usas ilustración o fotografía? ¿cómo te decidiste? ¿se te ocurren más argumentos en  contra o a favor de ambas representaciones?  Me alegrará mucho que me lo cuentes y también si quieres darme tu opinión sobre mi nuevo perfil. Gracias.  
 


Una ilustración por primavera

Llegó la primavera

Al fin llegó la primavera aunque dicen que el buen tiempo se nos va durante una temporada. Al menos disfrutaremos del cambio de horario y de la hora de luz extra que supone. No sé si te sucede como a mí que una hora de luz por la tarde me llena más que una de madrugada.
Esta semana quería traer al blog un pedazo primavera y como también quería probar un poco de técnica mixta... he aquí el resultado.


Técnica mixta, medios versátiles

La ilustración mide un A4 (29,7x21 cm). Usar una técnica mixta en un formato tan pequeño ha complicado el proceso sobre todo por querer utilizar lápiz carbón. Pero es que el carboncillo y derivados (además de que te manchan un poquito los dedos) ofrecen una sensación muy plástica que me gusta mucho. Quizá la próxima vez lo sustituya en los detalles por un lápiz negro normal para no sufrir por la falta de precisión.
Aunque sea una técnica mixta hay que tener un poco claro desde el principio qué medios vas a utilizar, porque si no pones límites te puedes marear bastante. En este caso he usado neocolor, acrílico, guache y lápiz conté...
Como tenía claro los materiales que condicionarían la obra iba alternando los recursos teniendo en cuenta sus características:
  • limitaciones (el acrílico impermeabiliza la superficie, el carbón puede dar problemas si se moja...) 
  • y posibilidades (sobre el guache se dibuja muy bien, el neocolor se puede acuarelar o usar como cera...). 
Todo es cuestión de ir probando y de conocer los medios (y también los colores) que atesoras. No creo que haya que quedarse en la rigidez de usar un solo medio de principio a fin si no es lo que te apetece (y esto lo digo con todo el respeto hacia los puristas y a su admirable habilidad).


Sobre el momento de dar por acabada una obra 

En esta ocasión es posible que haya dado un par de toques de más. No sé si te pasa pero me resulta muy difícil decidir cual es el mejor momento para dar a una ilustración por acabada. Esto me pasa sobre todo cuando trabajo con técnica mixta porque siempre puedes meter un poco más de un ingrediente o de otro.
En la pintura física (o pintura no digital) no existe el Control+z como tampoco se pueden guardar versiones (aunque sí fotos y capturas de escaner). Si das una pincelada de más tienes que cargar con las consecuencias y tienes que decidir cuando está, o no está, de más esa pincelada. Normalmente estás tan metido en la imagen que no eres objetivo. Por eso merece la pena detenerte. Meditar qué acabar más y qué no tocar. Y después parar por fin para dar el trabajo por concluido.
En este caso lo he compartido enseguida, por un lado porque ya es primavera, y por otro porque de ese modo se adquiere el compromiso de no retocar nada. Publicado = acabado.

Después, pasado un tiempo, puede sucederte (como a mí) algo extraño: vuelves a ver la imagen y tienes la chocante sensación de que no te pertenece, de que no es tuya aunque te resulta tan familiar como tu reflejo en el espejo. Te puede pasar con una ilustración, o con un texto, o con una foto... sobre esto tengo que investigar, seguro que es un fenómeno y tiene hasta nombre (si lo conoces, por favor, me quitarías un peso de encima si me lo cuentas).

Si te apetece seguir hablando en los comentarios sobre qué materiales te gusta más mezclar, si tienes tus colores preferidos, o si alguna vez te ha pasado como a mí, que te gustaría tener un control+z o un freno en el pincel; estaré encantada de conversar y de visitar los enlaces que me indiques a tu blog.



Cuando te gusta escribir y las manualidades: encuadernación en copto

A quienes nos gusta mucho escribir nos suelen gustar mucho también los cuadernos de escritura ¿verdad? Seguro que tienes un estante lleno de libretas Paperblanks, Moleskine y de otras marcas que también son muy bonitas. A mí me hacia ilusión tener algunas hechas por mí y he empezado creando ésta.
Lo sé, es mejorable (sobretodo en la encuadernación) pero hay que atreverse ha empezar porque sólo practicando se consigue aprender.
La portada la he hecho con acrílicos, más que preocuparme del resultado mi intención era experimentar. Supongo que en cierto modo sospechaba que a la primera no me iba salir muy pulcro. Lo bueno es que me he dado cuenta de qué hacia mal en el cosido, así que el próximo cuaderno que te muestre estará mejor.




Esta encuadernación que se ve en la imagen se llama cosido copto. Me gusta porque permite que el libro quede plano cuando está abierto. Es más fácil de lo que yo creía, lo único es que me ha costado darme cuenta de ello y al complicarlo no ha quedado bien. (Lo confieso: no me gusta mucho coser y quería acabar).



¿Qué de dónde me lo he sacado? Pues de un libro que a partir de hoy es un tesoro en mi estantería y al que pienso sacar mucho provecho, y no sólo con este tipo de encuadernación. A lo mejor ya lo conoces, suele estar en la sección de manualidades (sí, una de esas secciones en donde el tiempo pasa y no te enteras). El título no se anda con rodeos "Cómo hacer tus propios libros" y es de la prestigiosa editorial GG (Gustavo Gili) en su colección GGDIY.
Los libros de GG los conozco desde hace mucho (pero mucho-mucho) por la colección de diseño, que es muy buena. Por eso no dude al comprarlo y tampoco dudo al recomendártelo.


¡Y vaya! que ya tengo ganas de hacer mi siguiente cuaderno y de estrenar este.
Y a ti, ¿te apetece crear el tuyo? ¿has hecho alguno con este u otro cosido? ¿cual es tu encuadernación preferida?
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